如果要按题材给绘画的难度进行分级的话，人物画是最难的，其次是动物，然后是植物，最后是山水。

　　这技巧差距映射到绘画和瓷器上，就表现为瓷器人物和绘画人物的差距最大，而山水的差距最小。

　　虽然从清三代开始，瓷板画这个艺术品类开始出现，已经有工匠在白瓷板上用彩釉作画，烧造好后配上木框安放在桌上，称为“插屏”；再大一些的，挂在墙上，称作挂屏。

　　这已经脱离了瓷器的传统实用路子，变成了艺术的载体，目的是纯粹满足人们精神需要了。

　　但是实话实说，绘画的水平并不高。

　　这种情况，直到“珠山八友”的出现，得到了改变。

　　明清两朝皇家重视景德陶瓷生产，集中全国的人材和物力，保证了皇家官窑的质量，在JDZ陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了JDZ陶瓷艺术的发展。

　　但是，由于官家的统治，对每种瓷器都有严格的限定和要求，统称“官样”，这就又扼杀了陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国瓷艺术发展的桎梏。

　　随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，他们在御窑厂停烧以后流落到民间，几个粉彩和瓷版画的高手，成了一个小团体，称为“月圆会”。

　　代表人物主要是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑八个人，后世称之为“珠山八友”。

　　他们克服了种种困难，创造出了种种方法，第一次将“文人画”表现在了瓷器上。

　　因为其“跨界”的属性，给自己带来了不小的尴尬，书画界，追求纸绢载体的艺术品；古玩界，追求年代久远和官窑血统，瓷板画正好来了个“两不挨”。

　　邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。

　　可以说，以画入瓷，到了珠山八友才算真正进入大成时期，各种国画的理论、技巧、章法，一一被探索者在瓷器上得以实现，最终实现了完美的迁移。

　　要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友其实是十个人。

　　从这样的传承和追求就可以看出来，珠山八友其实已经脱离了“瓷工”的范畴，进阶到了“画家”的层次，只是作画的原材料，是瓷胎和釉色而已。

　　他们会主动去追求和效法前人书画的精髓，比如王琦学黄慎和扬州八怪；王大凡学吴道子；汪野亭学沈园和王石谷；邓碧珊学宋代宫苑画，岭南画派和东洋画；何许人学董源、巨然；徐仲南学戴熙；田鹤仙学王冕。

　　当时的装帧也够精细，表面玻璃和瓷板之间还隔着小小的距离，玻璃的碎裂更像是送来之后堆放不慎造成的。

　　然而这么

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